1841年5月，占領了廣州四方炮臺的英軍到三元里一帶劫掠財物。三元里及附近103個鄉(xiāng)的群眾自發(fā)組織反抗，誘敵至三元里牛欄崗，重創(chuàng)英軍。這一事件，就是中國近代史上赫赫有名的廣州三元里抗英事件。

一百多年后，這段歷史被廣州歌舞劇院搬上舞臺，成為舞劇《醒·獅》的故事背景。

阿醒和龍少，本是三元里村兩個爭強好勝的舞獅少年。為了爭奪代表家族榮譽的獅王，兩人結(jié)下仇怨。醒獅比賽當日，英軍炮火攻破廣州城。龍少目睹妹妹鳳兒的犧牲后，與自己的對手、鳳兒的愛人阿醒冰釋前嫌，攜手鄉(xiāng)親誓死御敵。

這個再“主旋律”不過的故事，經(jīng)南派醒獅技藝、廣東民俗舞蹈等嶺南文化形式融合現(xiàn)代舞蹈的演繹，展現(xiàn)出撼人心魄的強大力量。

2018年12月，《醒·獅》榮獲第十一屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎；2019年5月，《醒·獅》代表廣東角逐被譽為舞臺表演藝術最高榮譽第十六屆中國文化藝術政府獎“文華大獎”。在上海演出現(xiàn)場，外省觀眾為這部講訴廣州的作品響起掌聲55次，演員光謝幕就15分鐘，觀眾久久不愿散去。

可以說，《醒·獅》是廣州近年來最成功的文藝作品之一。

“燃”、“震撼”、“感動”……是看過《醒·獅》的普遍感受。這不光因為舞臺效果，也因為其人物塑造的豐滿和故事本身的張力：代表了純潔與正義的風兒，最終血染家園；頹廢到一度吸食鴉片的龍少，在民族危難面前幡然醒悟……

編劇羅麗從一開始就清醒地認識到，主旋律題材，只有寫人性的故事、尤其是從平民視角出發(fā)的故事才能打動人；雖然故事距今已有百余年，但人物的命運與選擇仍需與當下、甚至未來產(chǎn)生交流和共鳴。

?

她是一個土生土長的“老廣”，更為人所熟知的身份是專業(yè)劇評人和粵劇研究者。在《醒·獅》開啟新一輪全國巡演之際，識廣和她聊了聊，關于《醒·獅》，關于粵劇，關于廣州的戲劇環(huán)境。

主流價值觀的輸出，

不妨礙藝術性傳達個體生命感受

識廣：廣州近現(xiàn)代發(fā)生過許多著名歷史事件，《醒·獅》為什么選擇三元里抗英作為背景？

羅麗：接到廣州歌舞劇院的邀約進行嶺南傳統(tǒng)文化醒獅的創(chuàng)作后，我就一直思考醒獅的意義：醒獅中“醒”的原意是“威風醒目”，但也可以理解成“覺醒”，用醒獅人的覺醒表現(xiàn)中華民族的覺醒，就是我們確定的《醒·獅》的主題。

明確了主題后，主創(chuàng)團隊一直在尋找恰當?shù)臍v史背景進行表述。真實歷史比虛構(gòu)更有力量。在三元里抗英和廣州起義等諸多近代廣州的歷史事件中，我們最終確定了以發(fā)生在三元里的民間自發(fā)組織武裝抵抗運動，以契合醒獅題材和“覺醒”主題。

廣州三元里抗英斗爭的整個過程和發(fā)生地點，都為整部作品的呈現(xiàn)提供了民族民間民俗色彩濃郁的歷史背景，能使得舞劇的舞蹈語匯和舞臺表達更為豐富。

識廣：《醒·獅》是一部很“主旋律”的作品，多數(shù)主旋律的作品都顯得僵硬，怎么處理這個矛盾？

羅麗：大家談“主旋律”色變，主要還是因為作品在主流價值觀輸出時沒有很好地進行藝術性表達和尊重個體生命感受。一般觀眾雖有英雄情結(jié)，但高大全的人物形象肯定難以引起大家共鳴。我過去在劇場里看戲時，常常想，什么樣的故事能夠讓劇場里的觀眾在短短兩個小時以內(nèi)被打動？這必須是作品接通了普通觀眾的個體生命體驗，沒有使得觀眾感同身受。

龍少開始特別的傲嬌，比賽輸了就變得很頹，吸鴉片逃避現(xiàn)實。炮彈襲來時，龍少第一反應就是躲，到后來被妹妹的犧牲與對手阿醒的勇敢震撼后引起轉(zhuǎn)變，是最具反轉(zhuǎn)的角色。

阿醒，整個角色有成長。他剛開始就想著怎么贏，但母親更在意他的安危，因父親就死于打斗?？墒窃趪y危機關頭，阿醒和母親想到的已經(jīng)不是個人安危，而是認識到個人命運和國家是一體的。

識廣：您希望通過《醒·獅》表現(xiàn)廣州哪種精神？

羅麗：作品并不僅僅只是呈現(xiàn)廣州故事和塑造廣州人，《醒·獅》是要把廣州的故事講給中國人聽，也是講給全世界聽的。作品關注人性本身，是希望可以讓觀眾能找到共鳴。同時，我們也想要傳達，人與時間的關系問題：不僅要回顧歷史，還要面向未來。

《醒·獅》在廣州首演開始就引發(fā)了觀眾的關注和熱捧，幾輪演出的票房都非常好，三刷四刷的大有人在。后來在北京、上海都獲得不俗票房和口碑，現(xiàn)在作品將從大灣區(qū)開始全國巡演，同時已有海外演出排期。

識廣：像《醒·獅》不僅獲得的是官方的認可，還獲得了市場的成功。您覺得團隊做了哪些事情讓《醒·獅》能夠獲得市場認可？

羅麗：主創(chuàng)團隊的核心人員，編劇、編導、制作人都是80后，我們一直在思考主流價值觀的作品能如何獲得觀眾的共鳴和市場的回應。藝術作品除了社會效益和文化影響，還需要產(chǎn)生經(jīng)濟效益，需要有貢獻票房價值的觀眾群體。因此，在營銷宣傳策略上，《醒·獅》作出很多思考和嘗試，比如在舞劇的主體創(chuàng)作以外，還推出了同名的漫畫、紀錄片以及一系列的周邊文創(chuàng)產(chǎn)品，以形成完整的產(chǎn)業(yè)鏈和建立品牌效應。

粵劇的生存焦慮

沒有想象中的強烈

識廣：您怎么理解廣州城市的文化特征？您研究粵劇多年，粵劇和京劇、昆曲相比，是否也體現(xiàn)出這個特點？

羅麗：在以中原文化和其他文化的坐標參考之下，廣州文化可能不夠精英、不夠精致、卻草根而包容。包容性，就是廣州的文化辨識度所在。

粵劇也是如此，無論是從發(fā)展脈絡還是藝術特征上都顯示出強烈的包容性。比如，談及粵劇歷史起源，其最初就是外來聲腔，在經(jīng)歷本地化后才成為現(xiàn)在的粵劇。這樣的發(fā)展歷程，反映在藝術特征上，就是粵劇音樂的組成就尤其豐富。粵劇音樂雖以梆黃為主體，但融合了曲牌、廣東音樂和本土地方說唱，甚至是新曲?；泟∫魳芳嫒莶⑿睿瑢嶋H也是廣州人的生活哲學與處事價值在文藝上反映。

識廣：地方戲曲這些年都會有很嚴重的生存焦慮，粵劇也是這樣嗎？

羅麗：我的觀點是，粵劇作為根植傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化，絕對不小眾，從文化認同層面上講，也會越來越大眾。

從歷史到現(xiàn)在，粵劇都是商業(yè)化程度較高的地方劇種，在生存層面上比內(nèi)地的很多劇種好很多，焦慮感實際上并不太重。無論是粵劇粵曲的民間私伙局，還是頻繁往來于省港澳和海外的演出團體，都證明粵劇的生存狀態(tài)并不太差。

同時，粵劇還是傳播最廣的戲曲劇種之一，無論在東南亞、還是北美、歐洲，甚至是南美，都有粵劇的蹤影?；泟∈呛Ｍ馊A人排解思鄉(xiāng)之情和取得文化認同的最佳歸屬。

識廣：粵劇真正能夠“走向大眾”，尤其是年輕人，需要做哪些改變？

羅麗：粵劇從來沒有停止過發(fā)展新變的步伐。粵劇界也有許多爭取年輕觀眾的嘗試，比如以都市粵劇和“唯美”為主打的《花月影》，還有跨界攜手網(wǎng)絡游戲的作品《決戰(zhàn)天策府》，都取得強烈的社會反響。

多年來，無論是香港還是廣州的粵劇進校園活動，都不是以培養(yǎng)粵劇演員為最終目標的，而是希望通過粵劇的普及宣傳能使得孩子們成為觀眾。如果十個孩子中能有一個種下粵劇的種子，那么就沒有枉費。

識廣：香港粵劇的整體市場環(huán)境比廣州這邊好，您覺得有哪些原因？

羅麗：應該說香港粵劇的市場化程度比較高，觀眾購票意識強，這些都是他們的優(yōu)勢，但香港粵劇也面臨著其他方面的問題，如演員隊伍建設等。

粵劇的市場化和商業(yè)化是有歷史傳統(tǒng)的。從20世紀初開始，粵劇就在廣州、香港乃至上海的劇場中售票演出了。20世紀50年代，內(nèi)地經(jīng)歷“改人、改戲、改制”后，劇場和劇團經(jīng)營由國家統(tǒng)一管理，內(nèi)地粵劇團體的市場化運作一度中斷，但在香港地區(qū)依舊保留了原來狀態(tài)。

識廣：廣州和香港，至少在粵劇這上面有某種共通性的，這兩個城市之間會有聯(lián)動嗎？

羅麗：廣州與香港，有著粵語文化圈共同的文化傳承和文化認同，從來沒有割裂過彼此文化血脈上的相連。一百年前。就在兩地做流動性演出的“省港班”。兩地的聯(lián)動，既有民間的，如各個粵劇團體的演出交流，也有官方的，如十幾年前就開始的每年都舉辦的粵港澳三地的“粵劇日“活動，還有舉辦了多屆的‘羊城國際粵劇節(jié)”。

人才與場館

是廣州戲劇發(fā)展的關鍵

識廣：與北京和上海對比，您覺得廣州的戲劇氛圍怎么樣？

羅麗：廣州的戲劇從市場化程度和演出量而言來說，肯定不如北京和上海。人才問題是關鍵。北京和上海以專業(yè)戲劇影視類院系，如中戲、上戲等為中心，每年培養(yǎng)和輸出了大量戲劇人才。近兩年，廣州陸續(xù)在戲劇人才培養(yǎng)上發(fā)力，如成立了星海音樂學院的音樂劇學院和暨南大學的電影學院。人才的培養(yǎng)、人脈的聚集，是使得城市具備可持續(xù)發(fā)展的動力源泉。

識廣：廣州的劇場數(shù)量，也不如北京上海，近幾年有改觀嗎？

羅麗：旗艦型的綜合演出場館能推動整座城市的戲劇演出，如廣州大劇院在這六七年來為廣州帶來了海量的經(jīng)典劇目，無論是演出量還是演出品味上都帶來了極大的提升。

然而，只有一個廣州大劇院對于廣州演出市場而言是遠遠不夠的。場館數(shù)量對城市戲劇發(fā)展來講，是層次越豐富越好，這樣才有利于城市演出生態(tài)的建立。這幾年的廣州演出場地數(shù)量陸續(xù)增加，除大型場館外，中小型的演出場所也非常蓬勃，不但有西關永慶坊的西瓜劇場、羊城創(chuàng)意園的中央車站也在做小型演出、舊交易會里出現(xiàn)了專門做兒童劇的嘿皮匣子，此外在商業(yè)綜合體里建立的劇場，如正佳劇場也是新興的演出力量。只有在建立交織起城市演出生態(tài)系統(tǒng)后，廣州建設國際戲劇之都的目標才能逐步實現(xiàn)。

識廣：在原創(chuàng)戲劇這塊，您覺得廣州，對比北京與上海來說，又是處于一個什么層次？

羅麗：在內(nèi)容創(chuàng)作這方面，粗略分不外乎市場主導作品和政府主導作品，此外還有一些民間非職業(yè)戲劇人的自主創(chuàng)作。《醒·獅》是屬于在政府資源配置下創(chuàng)作的。眼下，廣州純商業(yè)化運作的創(chuàng)作團隊數(shù)量和北京、上海相差不少，主要還是從業(yè)者基數(shù)和人才優(yōu)勢上的差距，這是毋庸置疑的。

識廣：提升廣州整體的戲劇氛圍，您覺得還可以做什么？

羅麗：持之以恒做進行本地人才的培育和生態(tài)系統(tǒng)的建立，是基礎也是根本。我近年來組織推動的廣州青年劇評團，也是出于這種考慮，從觀眾和劇評人的層面進行培育。戲劇只有創(chuàng)作是不足夠的，創(chuàng)作必須有劇評人乃至觀眾的回饋，評論實際上是在回應創(chuàng)作。廣州青年劇評團就是通過評論寫作、放映活動、公開講座等一系列方式，致力廣州本土戲劇環(huán)境的培育。

識廣：除了《醒·獅》，您覺得還有哪些值得關注本土優(yōu)秀作品？

羅麗：其實這幾年有影響的優(yōu)秀本土作品還是蠻多的。同樣是舞劇的《沙灣往事》，還有之前提及的粵劇與網(wǎng)游攜手的《決戰(zhàn)天策府》，還有最近演出的粵語話劇《花好月圓》都是非常優(yōu)秀的作品。實際上，廣州戲劇生態(tài)的建立，穩(wěn)定優(yōu)質(zhì)的觀眾群體非常重要，期待大家能夠購票看戲，走進劇院觀賞本土原創(chuàng)作品。

撰文 | 涼亭

*特別鳴謝：攝影師劉海棟

? THE END

互動話題

你認為什么是廣州的文化特征？

如有粉絲福利，在此次添加參與方式與贈送獎品

未標注圖片均來自網(wǎng)絡

本文由識廣原創(chuàng)出品，未經(jīng)許可，請勿轉(zhuǎn)載。

商務合作、進粉絲群請長按識別二維碼